【勉強会報告】：「演劇ライターについて」

◇開催日時：2009年4月21日（火）18：00～20：00

◇講演者
　川口有紀さん
　フリーランス編集・ライター

◇講演内容
　「“演劇ライター”という職業」
　　・現在の演劇業界について
　　・“ライター”という仕事の流れ、“編集”との違い
　　・演劇ライターの仕事の種類（評論・初日レビュー・宣伝記事の違い）
　　・インタビュー記事、レビュー記事の書き方、テクニックについて


●自己紹介
　　元々中学生のころから演劇を見るのが好きだった。
　　BSで夜中放送される演劇番組をチェックしたり、
　　近所の駅前にあった「レアものばかり揃えている」レンタルビデオ屋さんから
　　演劇ビデオを借りているうちに、その魅力にはまり、今に至る。

　　大学2年生時に「演劇ぶっく」でアルバイト開始、そのまま就職。
　　「演劇ぶっく」では、編集と取材（ライター）を兼任するシステムだったため、
　　両方のスキルを獲得する機会に恵まれた。

●「演劇」ってマニアック？
　　ぴあ発行の「エンターテイメント白書」によると、
　　動員数は映画がダントツ1位だが、市場規模では音楽業界（コンサート）を抜いている。
　　映画、スポーツとも大差ない。 よって数字的にはそんなにマイナーな業界とは必ずしも言えない。

　　市場規模での伸びは、1枚あたりのチケット代が高いことに起因するのではないだろうか。
　　例：映画当日券大人1800円、演劇のチケットは6000円～１0000円の物が多い

●演劇業界の種類
　　1）ミュージカル
　　　最近は漫画のミュージカル化がはやってきている。
　　　　> 　例：「テニスの王子様」2003年から始まり、3000万人をこえる動員数。
　　2）プロデュース公演
　　　ある団体が「XXさん主演で」等を企画し、公演するもの。
　　3）伝統芸能
　　　能・歌舞伎など。
　　4）小劇場　・中小劇場
　　　小劇場には2種類意味がある。
　　　イ）200～300人収容の会場で行うもの、
　　　ロ）ジャンルとしての小劇場もの、イ）のものから動員を伸ばし、
　　　　　作品性などの変化をあまりせず動員規模を大きくしたもの
　　5）ダンス
　　　コンテンポラリーダンス、バレエ、舞踊など
　　最近は1）～5）のボーダーがあいまいになってきているのも特徴の1つ。

●仕事の流れ
　　1）ライター
　　　媒体から発注を受け→実際に俳優・公演を取材→規定文字数にまとめテキストデータを納品 　
　　2）編集
　　　企画立案→ライター・フォトグラファーを手配→ライターからあがってきた原稿を編集

●演劇ライターの仕事の種類
　　1）前パブリッシング
　　　これから公演される舞台の宣伝目的。インタビュー、初日レポートが多い。
　　　現在発行されている媒体の90％以上がこれにあたる。広告が入る。
　　2）後パブリッシング
　　　インタビュー、公演レポート、評論・批評が多い。
　　　プロデュース公演＊が増えたため、広告を載せる意味合いが薄く、
　　　成立しにくい媒体とされる。
　　　＊　継続性がない＝同じ団体・主催者での再演は取材時では決まっておらず、
　　　　　掲載しても興行側はメリットが感じられにくい。
　　3）その他
　　　パンフレット用記事、演劇界以外の媒体掲載の演劇特集の監修など。

●原稿制作にあたり
　　前パブリッシングの場合
　　1）インタビュー
　　　聞くべき事、その着地点をしっかり決めること。これに尽きる。
　　　　例：ある俳優さんのプロデュース作品
　　　　　イ）聞くべき事
　　　　　　・なぜその企画が立ちあがったか
　　　　　　・どういう風に舞台化されるか
　　　　　　・どういった点に腐心されたか
　　　　　ロ）着地点
　　　　　　・作品に対する意気込み
　　　　　　・個人ユニットとしての活動の今後
　　　インタビュー自体の話を流れを組み替え、イ）ロ）を構成していく。
　　　一言一句そのまま文字にする。
　　　インタビュー対象者の発言の真意を汲み取ることができれば、
　　　多少語尾等変わってもよい。
　　2）公演レポート
　　　媒体によって書き方が違う。
　　　たとえば某情報誌の場合、ニュース性が高いため 「いつ、どこで、なに」という基本情報、
　　　そしてその詳細が続く。
　　　WEB媒体の公演レビューは翌日締め切りのことも多いので、
　　　見ながら原稿の着地点を決める。
　　　演劇は下調べがしにくい題材なので（DVDなどのアーカイブが豊富にない）、
　　　青田買いを含めライブで見に行く事がライターとしては重要。

●演劇ライターの仕事の特殊性
　　3年くらいで疲弊してくる…　何を見ても同じに見えてくる人も。
　　生のものを数多く見る事はパワーが必要。
　　映画はあらかじめ撮影・編集、一線を引けるが、舞台は2～3時間拘束され、
　　生のものを本当に目の前で激しく見せつけられながら、
　　面白いかどうかを考えながら鑑賞しているため、体力的にも精神的にもエネルギーが必要。
　　（川口さんご自身も）定期的にその波がやってくるが、
　　ちょうどその周期で先きが気になる若手劇団と出会い、
　　「彼らの先きを見届けたい！」という思いで乗り切っている。

●最後に
　　「友人に連れて行かれた」「知り合いが上演」…　
　　こういった舞台が初体験でつまらなかったとしても、あきらめないでください！
　　　（つまらないものも実はその理由があり、それを考えるのも一興）
　　1枚あたり数千円は確かに痛い出費ですが、異なる舞台を3～4種類以上、
　　見ていただければきっと面白いものに出会えるはずです。
　　その情報収集に演劇雑誌や、オンラインのSNSなどを活用してください。

●質疑応答
　　Q1）チケットが入手しにくいのですが、何かいい方法がありますか？
　　　　定価以下のチケット交換掲示板にある、「仕事でいけなくなりました…（涙）」等の
　　　　あまりチケットを当日に安く手に入れるのも一案。
　　　　最近はそういったサイト運営会社も詐欺防止のシステムを強化しつつある。
　　Q2）書くにあたり、いつも心がける点は？
　　　　読者はライターの言葉・見解を聞きたいのではなく、俳優の言葉・考えが知りたい。
　　　　インタビュー時にはルーティーンの質問もふりながら、
　　　　俳優自身の「生の声」を引き出すために、自分の見解をぶつけることもある。
　　Q3）（川口さんが個人的に）気になる劇団は？
　　　　「五反田団」
　　　　　淡々とした舞台だが、四畳半の世界とイマジネーションの世界が交差する独特の演出。
　　　　「イキウメ」
　　　　　ＳＦ的、哲学的世界を舞台にしたエンターテインメント作品。
　　　　　ストーリーテリングが抜群に旨い。
　　Q4）劇団公演とプロデュース公演の違い
　　　　劇団公演：劇団を維持するため、定期公演し、収入は劇団員に還元。
　　　　プロデュース公演：企画団体（演劇制作会社。劇場が兼ねている事もある。
　　　　　例：パルコ劇場、シアターコクーンなど）　が出資、公演、ギャランティを出演者に支払うが、
　　　　　　　劇団のようにその団体で恒久的な活動を続けるわけではない。

【勉強会報告】：「鍼灸師について」大下義武さんご講演。

◇開催日時：2009年03月26日(木＠19：00～20：00)

◇講演者
　大下義武さん
　おおした鍼灸院　院長
　http://www.oosita.net/

◇ご講演内容
　・鍼灸治療について
　・小児はりについて
　・スキンタッチについて
　・皆さんよりいただいた質問へのご回答


◇質疑応答
質問1：鍼の種類はどれくらいあるのですか？
　豪鍼、へら鍼 、円鍼、ばね鍼など。
　（とがっていない鍼の種類の多さに、一同驚く）

質問2：鍼は効くとよく聞きますが、怖くて…　怖くない鍼（針？）はありますか。
ありますよ、円鍼、ばね鍼などですね。（写真左）

質問3：夏でも冷えがちです。手軽にできるお灸を教えてください。
三陰交（くるぶしにひとさし指をあてて上に向かって3～4本分の箇所）、
または湧泉（親指の付け根の盛り上がった筋肉の、足の親指と人差し指の間を少しおりてきたところを
お灸、または指で押します。
それから「首」とつく身体の部分を1年中冷やさないよう意識してあげてください。

質問4：大人にも有効なスキンタッチはありますか？
（とがった）鍼が苦手なひとは、円鍼などで気の道をなでてあげるだけでも効果はあります。

質問5：どんな国家試験を受ける必要がありますか？
国家試験ですが、鍼灸師を養成している専門学校や短大、大学等を卒業することで
1年に1度ある国家試験を受験できます。
２００８年の、あん摩マッサージ指圧師試験の合格率が87.7％、はり師試験の合格率は78.2％、
きゅう師試験合格率は78.4％でした。（財団法人東洋療法研修試験財団による）

質問6：なんとか流、という流派はいろいろあるのですか？
実際にはいろんな流派がありますが、大きく分けるとしたら、
身体を古典的な方法で診断治療する古典派と、
西洋医学の観点から治療を行う現代医学派の二つに分けることができます。
古典派は陰陽五行論を治療に生かし、経絡の虚実を調整する事を目的とした治療を行い、
現代医学派は解剖生理学の見地よりトリガーポイント等を使って治療を行います。

質問7：小児はり は何歳からできるのですか？
生後4か月くらいから、首がすわって外出しやすくなってから、お越しいただいています。

質問8： (小児はりについて)小さい子供は,じっとしている事が 難しいと思ってますが、
はりをする間は 保護者が子供が動かないように押さえて(？)おくのですか？
押さえつけて嫌な思いをすれば二度と治療させてくれないので、押さえつけることはありません。
動き回るお子さんには自由に遊ばせながら治療をします。
お子さんにまず慣れていただく（自分にも、診察室という環境にも、鍼にも）ことが先決なので、
最初は自由に遊んでもらいます。
遊んでもらっているうちに小児はりをすることもありますし、
話をしながら「先生は○○ちゃんをみるね、○○ちゃんはお母さんをみてくれる？」と
『ごっこ』をしながら進める事もあります。『ごっこ』はとても楽しんでもらえます。

質問9：
はじめまして。 １歳４ヶ月の男の子がおります。
HPを拝見したのですが、 「キーキー声を出す、人に噛み付く」
にも効果がある、とのことですが、鍼を施術することによりリラックスし、その結果上記の状態が改善する。。。ということなのでしょうか。 なかなか一言ではいえないとは思うのですが、なにぶん鍼は私自身したことがないので、ご教示いただけますと助かります。
来院されて興奮しているお子さんもいらっしゃいます。
まずは（先述の通り）この診察室の環境・鍼をする私・はり自体に慣れてもらうことが大事です。
興奮状態がまずおちついてから、です。鍼は基本的に自律神経のバランスを整えますので、
一度鍼を受けて「気持ちがいい」と分かったお子さんは進んで大人しく施術を受けてくれるようになります。

●自己紹介「なぜ鍼灸師に？」
昔、いろんな方々が集まって農作業を行う、今でいうLOHAS的な活動に参加していました。その参加者の中に鍼灸師さんがいらっしゃって、免許があればどこでも開業できる、というところに惹かれ、この道に入りました。

●東洋医学について「自然治癒力を引き出すとは？」
西洋医学は痛みのある箇所をピンポイントで治療しますが、東洋医学は身体全体をながめ治療します。また、これといった特定の病名をつけずとも治療できます。
2006年にWHO（世界保健機関）が定めた人間のつぼの数は361カ所にもおよびます。

●鍼灸の歴史
石器時代に石を磨いで作られた、とされる鍼も残っています。漢の時代に集大成され、陰陽五行思想にも関係する東洋医学・鍼灸は心（副交感神経）と身体（正交感神経）のバランスをとることに効果があります。

●診断について　■■■注意：あくまで概略です。自己判断はおやめください■■■
望診：見て診断（顔色、肌の色など）
　肌の色　青っぽい：肝臓、白っぽい：肺、黄色っぽい：消化器系
　顔の色　赤っぽい：気が上に上がっているので下ろす必要がある、など
聞診：聞いて、においをかいで診断（声のトーン、話す速度など）
問診：聞いて診断（これまでどんな病気に罹ったかとか、今どういうう事がつらいのかといった症状そのものだけでなく、日常生活や最近の体調なども質問）
切診：触って診断（肌のざらつきなど）

●治療
陰陽五行論に基づき、施術。
経路図は内蔵を反映しています。気の流れが滞っている箇所を鍼でなでてその流れをよくしてあげることにより、身体のバランスの改善を図ります。

「必ずしも刺す必要はありません」と鍼を横にして肌をなでる様子を見せる大下先生。鍼は必ずブスッ！と刺されると思い込んでいた参加者たち、一様に驚く。

●経営
どの仕事でも「ここの分野は自信を持ってあたれる」という分野を持つ事が大事だと思います。妊婦さんへの治療、特に逆子の治療にあたる機会が多く、結果、逆子がなおり無事出産されたケースが多くありました。鍼灸で肩こり・頭痛はすでに広く専門医がいたため、自分はこの疾患を専門に持ってはどうだろうかと考えました。

【勉強会報告】：「flashアニメとキャラクターデザイン」白佐木和馬さん

◇日時：　2009年2月26日（木）

◇講演者
白佐木和馬（シラサキ　カズマ）さん　
アニメーター、キャララクター・デザイナー
www.mikan-seijin.com
＜略歴紹介＞　
1966年広島県生まれ。筑波大学芸術学群洋画科卒業。
1990年よりテレビ番組、ゲームソフト、 web、書籍などアーティストとして幅広く活動。「シュール＆ピース」なキャラクターとポップな世界観が特徴。
・活動内容　キャラクターデザイン、CGアニメーション、イラストレーション、企画、アートディレクション等
・代表作　ミカンせいじん/図鑑NEO宇宙（小学館）/いないいないばあっ！（NHK）
・近況　NHK教育「シャキーン！」にてアニメーションを担当
　　　　 3月25日「ウゴウゴルーガ」のDVD第2弾発売予定

◇講演内容
「キャラクターデザインのできるまで」
1）受注
2）キャラクターの特徴を定義　
3）キーワードを設定
4）ラフスケッチ作成
1）～3）に基づき、どんどん作成。見せていただいた実際の案件例では50点近くのラフスケッチが画面に登場し、参加者皆、感嘆のため息をつく。
イチオシ以外にも数多く出すのは、クライアントの反応をみる判断材料としての役目があるためだそう。
5）デザイン画作成
6）完成
7）名称
8）デザイン仕様書と覚書締結


「flashアニメーションの制作過程」
（ミカンせいじん30秒学習・フジテレビ）
与えられたテーマを読み解き、いかにキャラクターに反映させるか、そして30秒に納めるか、をご説明いただきました。

ただ単に台本をなぞるだけの解釈ではない、制作の様子がわかり、 皆、聞き入っていました。
勉強会では以下の2テーマをご紹介いただきました。
「鎌倉幕府」「脳の仕組み」


「白佐木さんにとってのキャラクターとは」
丁稚奉公に出すようなもの。奉公先でかわいがってもらい、時々よい便りをきかせてくれれば。


◇「質疑応答」
Q1：それだけたくさんラフ画を出して、自分のお気に入りが選ばれなかったら？
A1： 提出する以上、なるべく強い思い入れを持たないようにしています。

Q2：FlashやIllustratorなど、グラフィックのアプリケーションが以前に比べて購入しやすくなりました。これにより、キャラクター飽和状態になった割には品質の高いキャラが少ないような気がします。どうお考えですか。
A2：使うツール（アプリケーション）は同じでも、どう使いたいのか。多様な機能を自分らしく使うことが、プロになるきっかけの1つにもなるのではないでしょうか。

Q3：キャラクターの動きを考える時に触発されるもの、心がけるものは？
A3：ミスマッチです。ミカンせいじんを例にとると、まるっこいものが細かく動く、などです。

Q4：アイディアがひらめく時は？
A4：お風呂とか、そば屋に入った瞬間とか（笑）。

Q5：キャラクターの権利の所在は？
A5：仕事によって異なります。使用範囲の擦り合わせを綿密にし、お互い気持ちよく仕事ができ、キャラクターが愛されることが大切だと思います。